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The reviews of my favorite music

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2010.04.14 Wednesday

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Hilcrhyme / リサイタル

2010.04.14 Wednesday 17:13

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KREVAとLITTLEを7:3の割合で足して割ったような声とフロウ、あと胡散臭そうな見た目から素直に評価する気にはなれなかったのだが、ファンキーモンキーベイビーズとかあのへんとはまったく違うレベルにあるグループであることは聴き始めてすぐわかった。むしろJ-ポップとしてはかなり良質な部類であり、実力者と言っていい。

トラックはポップでキャッチーな方向に完全に振り切っている。ストリングス等ベタベタにポップなものではあるのだが、メロディセンスが抜群にいいので、下品で大袈裟な感じを与えないし、むしろ曲に壮大な雰囲気をもたらし、こちらのツボを突いてくるトラックの変調をガンガン行ってくる。

で、問題のラップだが、影響を受けすぎて二番煎じなのは間違いないし、ありきたりなフレーズが多いし、リリックも総じて軽いが、とにかくスムース。というかトラックへの乗り方が抜群にうまい。KREVAに似た声質ともども聴いていて非常に気持ち良い。少なくともサビとサビとの間を埋めるためだけにあるようなラップとは格段に違い、むしろラップがしっかりとしたメロディラインすら構築している。

というわけでどう批判してやろうかと聴き始めたが、予想外に楽しめてしまった。正直、星の数ほどある所謂ギャングスタラップの大半よりも確実に楽しめた。
DISっているラッパーたちも、実のところ、彼らにそれなりの実力があるのがシャクなんだという面は大きいと思う。あるいはあの外見のチャラさか。笑

彼らは今後もJ-POP界で生き残っていけるだけの力は十分にあると思う。スタイルについては、次第にオリジナルを確立していくものだろうと思うし、今後どういうアーティストになっていくのか、なかなか楽しみだ。

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長野まゆみ / 鳩の栖　

2010.03.25 Thursday 20:59

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とある私立高校の入試のときだったと思うが、現代文の試験の問題文として出題されたのが、この小説だった。登場人物の感情などを書ききらず不明瞭な形で文をつないでいくので、読者の想像の余地が多く、そのへんが問題文に使われた理由だと思う。

高校受験といえど試験までにはいろいろと受験テクニックを叩き込まれているわけで、特に現代文なんかは暗記云々ではなくそういう側面が大きかった。しかしながら、この国語の試験時間中、僕は、主語を見極めるとか主観を排するとかそういったもんを完全に忘れ、物語の世界に没頭していた。

昔の小学校とか古い家屋とか懐かしさを感じる情景の中で、少年たちの美しく、しかし無力な友情が映し出される。試験中とはいえ、旧字体を織り交ぜた簡素な文体で描かれた静寂な世界は、無常で、どうしようもなく、その切なさに僕は胸を痛めずにはいられなかった。

国語の試験が終わり、昼休み。なんというかポッカリと心に穴が空いたかのように、僕は初めて無意識に物思いにふけっていた。出題箇所もよかったんだろうが、思春期の自分の心には、静かに強く響く作品だった。

受験戦争の束の間の、いい出会いだったなと思う。

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Cradle / Aurora Collection

2010.02.14 Sunday 03:12

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このグループは「Cradle Orchestra」としても活動してて、その場合はその名の通りヴァイオリンやらフルートやら豪勢な音楽隊となるわけだが、そういう活動母体からしてもわかる通り、非常に流麗な音作りを特徴としている。ジャケットやタイトルからしてもいかにもって感じ。

今作はそんな彼らのベスト版的な内容で、まあ上の予想というかこちらの期待した音を裏切らない作品ではあるんだけど、いかんせんどの曲も各曲のイントロを上回らない出来なのが残念。
というのも、どの曲もラップ→サビの歌（いくつか女性ヴォーカル）の展開の中でこちらの予想を越えるメロディを作り出せていない。それはサビのメロディに顕著で、エモイボーカルと仰々しい音が「切なさ」を狙いすぎで、曲の印象を一気にありきたり且つ下品な仕上がりにしてしまっている。特に大概の場合期待を裏切らないはずの女性ヴォーカルのサビが例外なくそんな感じで、涙腺が刺激されるどころか、むしろ落胆してしまう。どの曲もイントロが素晴らしいだけに残念。

そういうわけでやや退屈な感は否めないのだが、そんな中で燦然と光り輝くのがM-4「Can't relate (Cradle Orchestra Remix)」だ。
この曲は僕が彼らの曲を聴くきっかけになった曲でもあるのだが、他とは違いイントロからアウトロまでまったく飽きさせない。代わる代わる各楽器演奏者が真ん中に出てきては強烈な演奏を残していくようなイメージで、音を聴いているだけで熱くなるものがある。二回目のサビからヴァースの変わり目が特にいい。
この曲のような楽器の多さを生かした構成の、しかも前のめりな曲を、僕はもっと聴きたかったんだけどな。

まあどれもこれも音の一つ一つはキレイなので、聞き流す分にはちょうどいいと思う。

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KREVA / 心臓

2009.10.15 Thursday 01:00

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想像以上の出来。現在ヘビロテ中の一枚である。

メロウな曲で固められた前半部の楽曲は、今までのような、雰囲気ばかりのトラックとキレを欠いたラップによる退屈なものでは決してなくなった。トラックは時に変調を織り交ぜながらも、サンプリングという手法を用いていることにより根底にHIPHOPを感じるものであり（えらい抽象的だが）、非常に魅力的なものとなっている。また単純にKREVAのメロディライン自体が冴えを増しており、以前のような中途半端なポップさではなく、ある意味振り切った印象だ。ただ、それも前述した理由で、FUNKYMONKY…等の浅はかなポップさが感じられないのがいい。
ラップも、より歌に近いフロウにシフトしているのが好印象。前作までのラップは、当人にとってはいろいろ狙いはあったにせよ、どうものっぺりとし過ぎていて、音を外した下手なものに聴こえてしまっていたが、今回は十分聴いていられる。

前半部で気に入ったのは⑦「Ｔｏｎｉｇｈｔ」。極限まで機材でいじった歌声が妙な切なさを感じさせる。不器用な優しさを感じさせられるというかなんというか。

後半はやはり⑨「ACE」がすごくかっこいい。音の迫力と勢いだけで十分なくらいのトラックに、KREVAがいかにもらしい自信家なリリックを吐き出していくもんだから圧倒される。「オレがなってやる　おまえのヒーロー」「心配すんな　オレを誰だと思ってんだ」とか、やっぱ説得力あるよね。

でそこから⑩「成功」を挟んで、⑪「中盤戦」となる。ここらへんは想像通りなかなかカッコいい出来。しかしながら、その次の曲からは結局メロウな雰囲気に戻る。後半部に期待を持っていた人からすれば、これはかなり残念な構成だったに違いない。

とはいえ、自分としては、最初から最後までほぼ飛ばすような曲はなかった。むしろ、シングル級の曲がズラリと並んだかなりの完成度だったと言える。まあ、⑮「この先どうなる？」に関しては、やや蛇足気味な感じもするが、たぶんキレイに収まりすぎるのが嫌だったんだろう。

と久々にKREVAを褒めちぎったが、そもそもこんなに今作を気に入れたのは、自分の側に理由があるのではないかと最近思い始めた。
もともと、僕はKICK時代のKREVAのラップが大好きだった。ただ、KREVAがソロでやり始めてから、2ndあたりからはラップのキレが失われ始め、リリックは当たり障りのないものになり、トラックはメロディアスだが退屈なものとなっていった。そこからは彼が曲を出すたびに落胆し、憤っていたわけだが、3rdを出した後くらいからはだんだんそうした感情すらなくなり、もはや興味自体が失せていった。

で、今作である。アグレッシブな楽曲を求めなくなったことにより、以前より素直に彼の現在の楽曲を評価できるようになった。したがって、仮に未だに「ACE」のような雰囲気の楽曲ばかりを求めてしまうリスナーは退屈で仕方がないと思うが、そういうKREVAを求めない限り、今作の音楽としての質はかなり高く感じられるはずだ。すなわち、KREVAに何かを求めているか否かが評価の分岐点と言える。また、記事の冒頭に「想像以上」と書いてるように、期待していなかったのも当然一因だろう。

ただし、繰り返しになるが、後半がアッパーという割には、実際に彼のラップスキルを誇示するような曲は「ACE」⑪「中盤戦」くらいで、他は前半部ほどではないにしろメロウなものが続く。したがって、ジャケットも好きだし、コンセプト自体も悪くないとは思うが、別に今作の楽曲たちならばそのコンセプトは不要だったと思う。まあべつにいいけど。

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8th Wonderとオレ

2009.09.24 Thursday 22:13

遅ればせながら、8th wonderの最新作が今月出ましたね。「ヴァルハラ」。まあまさに待望といった感じで、わざわざwenodから特典付きのを発売日に取り寄せましたよ。

で、当然それについての感想を書きたいんですが、何度聴いても足りないんですよ。さすが、五年間温めてきただけあって、それは本当に大作と呼ぶにふさわしく、もう言葉の豪雨ですよ。というわけで、長く聴ける作品であり、今後さらに自分の中で大切なものとなっていくのは間違いないですが、ここで書くにはさらなる精進が必要そうです。

そんなわけで今回は、その8th Wonderのイチオシの一曲を紹介。

ジャケットがいいよね

8th Wonder　/　「焦燥 / Enigma part.2 E.P」　

それは上のEPの一曲目。「焦燥」（ここで聴けます⇒リンク）

彼らのことをまったく知らなかったときに、とある有名ブログにてこのE.Pが紹介されていて、興味を持ち始めたのはそれがきっかけだった。とは言ってもそのブログの論調は、THA BLUE HERBの影響が強すぎるまさにフォロワーといったものであったのだけど、僕は逆にそのことに興味を惹かれ、彼らのホームページに行ってみたのだ。なによりこの時点で、この魅力的なジャケットは只者ではないという印象を受けていた。

そして視聴。一番上の焦燥を聴いてみる。

衝撃だった。上のリンクで聴いてみればすぐわかるが、聴いたことのない音と言葉。次々と頭に残る、まさにこれぞパンチライン。日本のHIPHOP界にこんなやつらがいたのか、そう呆然としたことを今も覚えている。

冒頭から描かれる暗く重い世界観。今にも爆発しそうな感情を必死に抑えるかの如く、次々と打ち込まれる言葉の弾丸。そして高速で硬質なエレクトロビーツ。特にリリックのオリジリナリティは抜群で、開始直後のmasashiのリリックで、一気に彼らの詩世界へともっていかれる。

「左目にウジがわく　頭の中で虫が鳴く　血が騒ぐ　後ろ向きの自分よ　しばらく」（訂正）

最初のヴァースのmasashiに続く、FAKE？、KSKは比較的似たフロウで、独自の葛藤を描いていく。かなり高いレベルで三人の力は拮抗しており、甲乙はつけ難い。

それにしても、なんというか本当に「すごい」曲。地下で荒々しくみなぎるパワーを詰め込んだ、物語性の強い彼らの代名詞と呼ぶにふさわしい曲であり、一つのヴァースに半月ほどの時間をかけることもあるという彼らの渾身の一曲と言っていい絶対的な名曲。衝撃を受けた人は少なくないだろう。

ただ、上で「抜群のオリジナリティ」とは言ったものの、それは詩的な表現や世界観の話であり、ラップの手法やフロウにつてのTBHの影響についてはまさに例のブログが語る通りである。だが、これについては実は当人たちが認めてしまっている。
彼らのホームページのBBSって、文面に彼ら三人のキャラが色濃く出ていて非常に興味深いのだけど、それを僕は一度過去まで遡って全て見たことがあった。その中でKSK（と思われる人物）が、「BOSSの影響？受けてるに決まってんじゃんよ。フロウなんかちょっと似ちゃってるし」というような発言をしていたことをよく覚えている（「でも、そのうち見えてくるんじゃね、オリジナルみたいなもんが」とたしか続けていたと思う）。さらに、三人のうちの誰だか忘れたけど、「BOSSがいなければ、ラップで飯を食うなんて考えられなかった」なんてことまでたしか言ってた。そりゃ、フロウも似るか。

さて、僕はこの曲を聴いた後、ニコニコ等で貪るように彼らの数少ない曲を探して聴きまくった。そしてその中の一曲、「Triplet poets」のCOM.AのREMIXを聴いて感動し、完全にファンとなってしまったわけだ。

だけどこの「焦燥」や「Triplet Poets」を収録した「焦燥/Enigma part.2 E.P」、残念なことに今となっては店頭で手に入れることはほぼ不可能みたいだ。ヤフオク9000円て。笑
そういうわけで、僕自身未だに上のサイトで聴き続けているのだけど、各所で言われている通り本当に飽きない。もう一度言うが、真の名曲です。一度、ご賞味あれ。

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六月の勝利の歌を忘れない / 岩井俊二編

2009.08.19 Wednesday 22:35

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まるで長編の映画を見たような気分だ。
主人公は21人のサッカー選手と1人の監督。本作は日韓ワールドカップの日本選手団の宿舎入りから解散までを追ったドキュメンタリーである。

世の中には多くのスポーツ選手を題材にした漫画や小説があり、それらの一部は映像化もなされてきた。
しかしながら、本作に映し出された生身の人間たちの現実は、作り物のドラマを越えるほどのドラマ性を帯び、圧倒的な歓喜や悲哀を我々に訴えかける。

ナレーションもなく、宿泊部屋や食事会場、マッサージルーム、移動のバス、そしてロッカールーム、ハーフタイム、試合終了後の選手たちの素顔を淡々とカメラが映す。それらが絶妙な編集によって、ひとつの物語として完成される。見終わった後の余韻は、スラムダンク最終巻読了後のそれに近いと言っていい。

意気揚々と現地に現れる選手たち。お互いの存在を笑いながら確かめ合う秋田と中山。常に冗談を言い笑いあっている選手たちの様子は実に微笑ましい。
一転ピッチに入れば、厳しい表情で至る所から要求が飛び交う。中田英が檄を飛ばす。
ミーティングでは、鬼の如き顔でトルシエが熱弁をふる。そして緊張の中、スタメンが告げられる。
お互いを鼓舞し合うロッカールーム。怒号と指示が飛び交う。いざ戦場のピッチへ。

輝かしい活躍を見せた選手の陰には、当然、ベンチを温める選手がいる。自己と組織のはざまに起きる葛藤。
ワールドカップ光と影だね、自虐的な笑みを浮かべながらそう語るのは怪我で戦線離脱を余儀なくされた森岡。リラックス的な意味合いの強いPK練習、意地かプライドか、川口は鬼気迫るセービングを連発する。自分が出られない中で、服部や中山などのベテラン勢は、スタメンを励まし、なにより気さくにサブを盛り上げる。

それぞれの葛藤を乗り越え、快進撃を続ける日本代表。しかし、終わりは訪れる。クライマックスのトルコ戦終了後、全試合でベンチを暖め続けた川口は静かに眼に涙を溜める。戸田は悔し涙でやりきれない表情を見せる。
そしてトルシエに肩を抱かれながら号泣の市川。市川はこの試合、後半からの出場ながら４０分で交代を告げられていた。それに関わらず、トルシエは事あるごとに市川を怒鳴っていた。まな弟子にかけた最後の言葉はなんだったのだろう。

もうここらへんで、すでに目頭は熱くなってくるのだが、最後のロッカールームでの山本コーチの涙を拭いながらの言葉と、どこからともなく聞こえた選手の返答に、もう落涙必至。
本当に素晴らしいものを見せてもらった。

「四年間ありがとな。
みんなのおかげで本当に最高のチームになったよ。」

「山本さんは素晴らしかったよ。」

マンガのようなわかりやすいドラマ性があるわけではない。だが、個々の人間たちが織り成す感情の起伏、ぶつかり合いが築く現実というドラマは、心に深く染み入ってくる。

一日でも長くこのチームでやりたい。
チーム一丸となって本気でベスト4を目指し、本当に番狂わせを起こした、中学三年の夏をふと思い出した。
思えばあの頃以来、涙を流した記憶がない。

本作を見ながら、本気で熱くなり、心から歓喜し、とめどなく涙を流す彼らが ―いつかの自分が― ちょっとだけ羨ましくなった

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DJ BAKU / THE 12 JAPS

2009.07.31 Friday 05:11

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1. PHOENIXION 09 ft. B.I.G. JOE

2. GOOOOOOOOOOOAL!!!!!!! ft. Shing02

3. WM

4. WALKMAN ft. NIPPS, K-BOMB

5. スサノオ ft. BRON-K

6. ASIAN SEED Ver.2 ft. HIDADDY, INI

7. INCREDIBLE STYLE CLASH

8. 眠る街 ft. NORIKIYO

9. TOKYO

10. COAST TO COAST ft. 漢, 般若

11. MY ROOTS ft. FREEZ

12. JAPANESE HIPHOP AND ME ft. ILL-BOSSTINO

期待のしすぎが良い結果をもたらすことがないのは、もう過去の経験からわかりきっていることなのだけど、今回も結局例に漏れず。もうこの落胆を述べたくて述べたくて仕方がない。長いし、文体も適当だし、中高生の感想並みだけど、書かなきゃやってられない。ってことで、よろしければ以下一読を。

まあだけど、今回ばかりは期待しすぎるのも仕方がないだろう。なんせメインのDJも客演のMCたちも、一目見て、まず外さないだろう、むしろこのメンツで外すことなどできるだろうか、と大多数が思ってしまうほどの面々である。Ill-Bosstino、般若、Shing02、K-BOMB…挙げればキリがないというか、むしろ全員が、いや本当に参加したMC全員が、主役級の支持を得るような実力者たちである。他のアーティストのアルバムにこの中の誰か一人でも参加しようもんなら、それこそアルバムの目玉になるようなレベルである。これは決して言い過ぎではない。このアルバムの参加者たちは、ラップでのスタンス、所謂「シーン」内での立ち位置においてJ-HIPHOPリスナーか絶大な支持を得る者たちのみである。なにより同業者たちから長年、もしくは近年、疑いようのないような尊敬を受けてきた者たちのみなのである。こう思うのは僕だけでないはずだ。また、出所まもないB.I.G JOEや誰もが音源を待ち望むNIPPSなど話題性の面でも申し分なかったし。

そして、なにより主役のDJ BAKUである。MJPとの「I Ain't Gangsta」を聴いてもらえばすぐにわかると思うが、日本のHIPHOPのトラックメイカーではかなり異質なトラックを作る人物であり、独自の音で特異な世界観を映し出す本物のアーティストだ。ノイズなどを使った不穏なトラックが僕は大好きだった。

で、そんな面々が組んだらさすがに大丈夫だろうと思うでしょ。僕も高鳴る鼓動を抑えながら、震える人差し指で再生ボタンを押したわけですよ（ちょっと言い過ぎたか）。そしたらね、早々にやってくれましたよB.I.G JOEが。見事裏切ってくれました。

イントロもなく唐突に始まりだしたいかにも悪ぶった雰囲気の音（「不穏」ではないところが重要）。そして、ヴァース前のシャウト的なもんがいつまで続くんだと思っていたら、すでに始まっていたB.I.G JOEのラップ。トラックの音の軽さも然ることながら、ラップがなんと弱々しいことか。もともと力強い声やフロウを持つラッパーではなかったが、これはひどい。ついでにいうと音にも乗れてない。で、さらにフックがまたひどい。退屈な構成と音痴さ、ついでに最後のリリックも。あれはさすがにない。「オレ何やってんだろう…」ってホントに何やってんだよ！もう少しなんとかなっただろ。もとから、世間の評判ほどではないと感じていたMCだが、これはまさに劣化。言い切っていい。劣化。

で、続く二曲目がこれまた微妙な出来。DJ BAKU×Shing02なんてどんな化学変化が起きるのかと思っていたら、なんだこの凡曲は。ありきたりなロック風のトラックにShing02らしからぬ万人への応援歌。耳を疑った。これが本当にあの深遠な世界観で魅せるShing02なのか…と。ちょっと以下のフックを見てほしい。

「チャンスを掴むまで　真摯に信じれば　願いは叶うなら　次のレベル目指していけ」

大多数の人が怒ることを承知で言わせてほしい。　こんなもんおれでも書けるわと。
なんとヒネリのないリリック（ちなみにフックの構成自体も平凡なんだよな）。たぶん、Shing02はこのリリックの内容を本気で信じて実行してきたんだろう。それは素晴らしいことだ。ただそれはわかるんだけど、それをいかに独自の言葉で表現できるかがラッパーの価値、Shing02の価値だろ？BAKUもJOEもShing02も一体どうしちまったんだよ、なあ。

で、この冒頭の二曲でかなりのテンションが正直失われてしまったわけですよ。結局やつらも俗物だったのか。こりゃ後続も期待できないなと。
と思いきや、怪しげなピアノの旋律が始まる。これはオレが求めているBAKUらしい不穏な雰囲気じゃないか。そう思っているうちに、そのインストが、そのまま4曲目の「WALKMAN feat. NIPPS,K-BOMB」に突入。これはよかった。そうそうこういうのよ。オレがBAKUに、そしてNIPPSとK-BOMBに求めているものは。暗いトラックと不可解な二人のラップがなかなかの相性を見せていた。

だが、これくらいではテンションは戻らない。依然として警戒体勢のまま、次の曲「スサノオ feat. BRON-K」へ。おっこれも悪くない。物語調のリリックで独自の世界観を築くBRON-Kのリリックとやや壮大な雰囲気のトラックがばっちり合っている。これが最近噂のBRON-Kかと。ふむふむ、悪くない。

この曲あたりから、思っていたほど悪くないなと思い始める。実際ここから続く曲たちは、予想以上の化学反応を見せてくれたものは皆無だったし、良い時の彼らの出来には遠く及ばなかったが、まあ聴くに絶えないなんてことはなかった。ただ、ラッパーたちの基本の技量だけで聴けている感じは否めなかったが。

で、収録曲の短さか気付けば最後の「JAPANESE HIP HOP AND ME feat. Ill-Bostino」に。終わりらしく爽やかなトラックに、ポジティブで力強いBOSSのリリックが映える。例外的にフックの構成も非常に良かった。
ただ、これにも一言物申したい。この曲、残念なことに先日出たばっかのTHA BLUE HERBのシングル「STRAIGHT YEARS」に雰囲気がそっくりなんですよ。ポジティブなメッセージといい、明るいトラックといい過去のTBHにはなかったタイプの曲だから、よけい類似点が目立つんだよね。曲の出来がいいだけに非常に残念。
まあそれに、この類のトラックって別にBAKUが作る必要もないと個人的には思う。BAKUとBOSSのタッグに期待されるレベル、すなわち化学反応みたいなもんはまったく起きてない。無難な線を狙いにいったと感じてしまうし、正直置きにいった感が否めない。
インタビューによると、この曲含めほとんどの曲のトラックは、ラッパーたちに3つくらいの中から選ばせたものらしい。つまりBOSSがこのトラックを選んだってことになる。少し前からわかりつつあったことだけど、これは、BOSSの嗜好がこういうピースフルな毒気のないものに変わっていっている、ということを示している。悪くはないんだけど複雑な気持ち。それもまた、この曲を聴いて感じた残念な点だった。

やっぱamazonとか見てみても評価はよろしくないようで、五つ星つけてる人ですら、JAPANESE HIPHOP AND MEはよかったです、けど他の曲は…、みたいなんだからちょっと笑ってしまう。でも、みんな罵りたいがために批判してるのではないと思う。期待が大きかった分、本当に心から残念だったんだろう。多くのレビューからもそれが感じられた。現に、オレだってこうして他人の批判を見て、醜い共感を得ることでなんとか落胆を抑えている。

正直、DJ BAKUへの失望は隠せない。DJ BAKUとはこんなに顔の見えないトラックを作る人物だっただろうか。BAKUにはこの猛者どもを自分の世界観に取り込んでしまうくらいの姿勢がほしかった。客演陣のキャラや希望、嗜好に合わせてしまったこと、すなわち彼らをアルバムを構成する1ピースとして捉えられなかったところに、このアルバムの色の無さの原因があるんだと思う。ほんと、BAKUのあの強烈な個性はどこにいってしまったのやら…。残念でならない。

最後にもう一点だけ。ジャケットなんだが、実はこれにも大いに不満。画像を見てもらえればわかるんだが、ケースの上にかぶせる紙ジャケの円形に空いた真ん中から見える「12」という字、これ微妙に下方よりなんだよね。しかも、隣の「E」と「J」の文字の片鱗が少し見えてしまっている。なんと中途半端な…。
これポスターに書かれたジャケットでは、機材をいじるBAKUの絵が「12」の部分に挿し込まれていた。で、その絵が怪しげな雰囲気でなかなかカッコイイデザインだった。なぜそれをわざわざ「12」なんてつまらんものにして、しかもあんな適当な仕事をしてしまったのか。かなり理解に苦しむ。ちなみに特典のステッカーもやっつけ仕事みたいなしょうもないデザインだったし。重ね重ね残念。
とにかくなにかと残念な気持ちにさせられるアルバムだった。

と不満だらけだったけど、こんな駄文を最後まで読んでくださった方はどうもありがとう。だいぶ投げやりな文章になってしまったが…。
また、時間があれば全曲解説もやるかもです。

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| DJ BAKU | comments(2) |

KREVA / 赤

2009.07.24 Friday 18:38

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赤も聴いてみた。以下「瞬間speechless」について。

青の時も思ったのだが、やはりJ-POPとしての完成度はかなり高い。リリックやフロウ云々じゃなくて、単純に一回聴いて良さげだと思わせるようなメロディがうまい。加えて、曲の展開も万人のツボを抑えた涙腺を刺激するであろう素晴らしい出来。サビも相変わらず期待を裏切らない。

リリックに関しては、まあ本人もわかっててやってんだろうが、ベタベタなほどにわかりやすいストーリーもの。例のつまらんフロウ（もはや慣れたが）も相まって、一言一句全部聴き取れる。ラップで一言一句全部聴き取れるってそうないよ。

まあ結論としては、良質なBGMでしょう。元来、HIPHOPに求める部分はそこじゃないけれども。
たぶん、次に出るアルバムも聴くことになると思うが、やはりKREVAの曲は、自分の中の大切な曲にはなりそうもない。

ちなみにカップリングのYMOのカヴァーはダサい。サビへつながるあのチープなメロディラインはなんなんだ。それこそKREVAの生命線なのに。

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| KREVA | comments(2) |

D.L. / His Master Works

2009.06.18 Thursday 01:21

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最近、単純すぎだけど、夏の歌に惹かれてしまう自分がいる。個人的にMIX CDなんか作ろうと思ってるくらいなのだけど、そこに必ずいれようと思ってるヘビロテが「REALIZE」（bird feat. DEV LARGE ＋ SUIKEN）とこの盤にも収録されている「夏の終わり」（MOOMIN）。双方にDEV LARGEが絡んでいるのはまったく偶然なのだけど、それだけ彼が絡む仕事は外れがないということを再確認させられる。いや、外れがない、というより的中率が他のプロデューサー・ラッパーに比べ郡を抜いている。

そんな彼の仕事を集めた本作は当然異常なくらい出来がいいわけだ。まあベスト的な内容だけに当然といっちゃ当然だが。

今作を聴いて再確認するのは、本当に手抜きがないなということ。仕事量は他のアーティストに比べ圧倒的に少ないのだけど、その分その厳選した仕事に対して、丁寧にどの曲も作りこまれているし、ラップでの客演も本当に外さない。彼のリスナーからの支持率の高さは、こうした職人気質のやり方に依る部分が大きいだろう。LIBROも同様のイメージ。

本当にどの曲もトラックが興味深い。一回聴いて気に入る良さを持つ「ALKMAN」などはもちろんいいのだけど、それ以上にHIPHOP然とした大半の曲たちが繰り返し聴ける良さ、言うなれば後からさらなる魅力に気づかせてくれるような味を持っていて非常にすばらしい。

だがやはりD.Lはラップだろう。一線を退くには勿体無い各客演ラップたちの異常なほどのかっこよさ。「夜空 -BOBO JAMES REMIX-」や「サクラサイズ」など、彼のラップが入らなければやや凡庸なレベルで終わっていたであろう曲は確かにある。絶大な存在感。

そして冒頭でも言った「夏の終わり」での締め。このまんま歌もののメロウで終わるとは予想だにしていなかったが、今となっては一番聴く曲。アルバムの最後として非常に後味がよい。ポップにすりより過ぎないところがいかにも彼らしい。

そんなわけで、収録曲をあまり持ってない人には非常にオススメ。D.Lが評価されている理由がよくわかる一枚。

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| D.L | comments(0) |

wyolica / 悲しいわがまま

2009.06.07 Sunday 13:23

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01.　悲しいわがまま
02.　悲しいわがまま　(One Love Ninety Nine) feat. Suiken
03.　ラララ

wyolicaのデビューシングル。当初はスイケン目当てで買ったのだけど、予想外に良いシングルだった。

デビュー曲である表題曲は、現在まで通じる、wyolicaらしい真っ当なギターポップ。爽やかで気持ちよく、azumi独自の静かな歌声を最大限に生かしている。この曲はまさに彼らのルーツと言えるんじゃないか。

ただ、「悲しいわがまま」という言葉をより直接的に表しているのは、②のREMIXの方。wyolicaにとっての兄貴分的な存在であり、当時のサウンドプロダクト面に多大な影響を及ぼしていたのは、紛れもなくあの大沢伸一。そんな彼によるトラックが実にすばらしい。ギターサウンドを一転させ、様々なテイストを加えたトラックは、曲の雰囲気を一気に夜のイメージに変える。特にサビの「I don't wanna lose you oh」からの盛り上がりには胸が痛む。改めて感じるけど、切ない曲だ。
ちなみにこれが確か初客演のSuikenも、なかなか良い仕事をしている。漠然としたリリックの中から時折こぼれてくる感情。これが趣を感じさせる。「きみの好きな薔薇に少し妬いた」とかね。良い感じ。

で、③「ラララ」もこれが予想外に良かった。サビに切り替わる際の爆発感（と言ったら言い過ぎかもしれないが）が耳に残る。幻想的なトラックもいい。

さすが、デビューシングルだけに、細部に至るまで手抜きがない。名刺代わりとしては十分の一枚だ。なによりジャケットの絵が実にいい。大好き。

だけど、内包されていたミニポスターはいらなかったかな。azumiなぜに金髪。ビジュアル的にも僕は彼女のファンなので、そこだけがやや悔やまれる。